viernes, 2 de octubre de 2015

DAVID HOCKNEY: EL ARTE POP IMPULSADO POR LA DIVERSIDAD

Uno de los artistas más destacados del Pop Británico fue también, David Hockney, nacido en 1937. Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo, célebre por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos magistrales y retratos de personajes contemporáneos.

Fue educado en la Bradford Grammar School y en el Bradford College of Art entre 1953 y 1957. Su gráfica como la de otros creadores del Arte Pop se asocia inicialmente con la corriente expresionista sin embargo, su obra adquiere evolución en cuanto a forma, color y temática, lo que lo lleva a ser uno de los expositores más reconocidos del arte popular.

Sus trabajos en la década de los 60's, denotan un estilo ingenuo y muy colorista. A Bigger Splash es una de sus pinturas más conocidas. Realizó una serie de pinturas de piscinas con acrílicos con un estilo muy realista de colores vibrantes.


Incursionó también en la fotografía donde realizó un registro parcial de su vida y generó diversos trabajos de exploración con esta técnica.

Uno de los atractivos de su obra es que, a diferencia de otros artistas contemporáneos, Hockney aceptó públicamente su homosexualidad; esto le ayudó para experimentar con diversos temas referentes a la diversidad, lo que provocó que generara mayor expresionismo en sus obras.

Para la época, aceptar abiertamente la diversidad sexual era todavía mal visto, sin embargo a David Hockney su propia aceptación, lo ayudó a enfocarse en la exploración de nuevos temas sociales y representarlos de una manera muy colorida; al final, logró plasmar una crítica a los estilos de vida de las parejas estadounidenses que a pesar de parecer perfectas, encerraban una doble moral o una doble vida.


David Hockney


A Big Plash











jueves, 1 de octubre de 2015

CLAES OLDENBURG & COOSJE VAN BRUGGEN: UNA HISTORIA DE AMOR DEDICADA AL ARTE POP

Otros artistas que lograron consolidar el Arte Pop con su trabajo fueron Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen.


Claes Oldenburg nació en Estocolmo, Suecia, en 1929. Oldenburg asistió a la Universidad de Yale desde 1946 hasta 1950 y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1953. 

Después de trabajar como periodista aprendiz en la Oficina de Noticias y los estudios de la ciudad de Chicago en el Instituto de Arte de Chicago, se instaló definitivamente en la ciudad de Nueva York en septiembre 1956.

Se dedicó a realizar instalaciones y performances en los cuales utilizaba como temas los objetos comunes y comerciales en su entorno urbano. En la búsqueda de realidad en sus esculturas, incursionó en diferentes materiales hasta perfeccionar lo que es conocido como la escultura blanda.

El mundo estaba empezando a evolucionar muy rápidamente, gracias a los medios de comunicación, que hicieron cambiar las bases de las relaciones humanas y preocuparse más por el consumo excesivo. 

Oldenburg consideraba que, si su arte estaba relacionado con la situación social de la época, resultaba más fácil mostrar y entender sus composiciones al público y que fueran aceptadas.

Coosje Van Bruggen, escultora, historiadora de arte y crítica, nace en Groningen, Holanda, en 1942.  Trabajaba en el Museo Stedelijk de Ámsterdam cuando en 1970 le encargaron coordinar una exposición de Oldenburg y así lo conoce. En 1977, Oldenburg se casa con la artista holandesa y comienzan a trabajar juntos.

Ambos hicieron grandes aportes al Arte Pop de gran formato; él se centraba en las formas y ella en los colores y el emplazamiento. Transgredieron el concepto tradicional de la escultura al convertir objetos cotidianos en esculturas de medidas monumentales.

Juntos, realizaron más de cuarenta obras para espacios públicos llevando en alto el nombre del Arte Pop  a pesar de las polémicas provocadas por su innovadora concepción de la escultura pública monumental y el lenguaje irónico del que su obra estaba cargada debido a la sorpresa que causaban en el espectador por la alteración de las dimensiones de objetos cotidianos e intencionadamente estereotipados.